时装周｜Hermès，女性轮廓再次精准浮现

发布时间：2026-03-09 00:02 浏览量：2

Hermès 2026秋冬女装系列的秀场。地面则完全被一层苔藓与植被覆盖，而一条流线型的步道在其上方蜿蜒穿行。

巴黎共和国卫队总部，这个空间原本属于骑兵部队的马厩与训练场，对爱马仕而言几乎具有象征意义：品牌的历史正源自马具制造。某种程度上，每一次在这里发布女装系列，都像一次回到品牌原点的仪式。

2026秋冬女装系列的秀场被改造成一片铺满苔藓的绿色地面，模特从一个巨大的“月亮”形圆形入口中走出，沿着蜿蜒的高架步道前行。场景带有明显的戏剧性，但真正支撑这场秀的并不是布景，而是女装艺术总监对“黄昏”这一时刻的理解。这一系列的灵感来自日落与夜幕之间的过渡时刻 —— 一个介于清晰与模糊之间的临界状态。而这种“临界状态”恰好也是本季服装语言的核心。

模特从一个巨大的“月亮”形圆形入口中走出。

如果从视觉印象来看，本季系列首先令人注意到的是色彩的变化。在Nadège Vanhée的构想中，夜晚并非单一色调。她的色彩逻辑更接近日落的渐变：从橙红与硫黄色的余晖，过渡到勃艮第酒红与森林绿，再逐渐沉入深蓝与灰黑。这种渐变色谱不仅塑造了氛围，也强化了材质之间的互动。例如墨蓝色亮面皮革连衣裙搭配天蓝衬衫；勃艮第马海毛与深色皮革形成光泽对比；明亮黄色袜装或配件打破深色造型的稳定结构。这种对比使整个系列呈现出一种类似“夜色被光线划开的瞬间”的视觉效果。这不是关于黑夜，而是关于夜晚如何逐渐形成。

最鲜明的视觉线索来自色彩的渐变，以日落时变化的颜色为逻辑，呈现出夜色在光线中逐渐形成的瞬间。

如果说色彩建立了情绪，那么真正构成系列骨架的依然是皮革。爱马仕在材料上的优势无需赘述，但在Nadège Vanhée的设计体系里，皮革从来不是单纯的奢侈材质，而更像是一种结构工具。本季几乎所有关键造型都围绕皮革展开：长款流线型皮革大衣、不对称拉链皮革连衣裙、机车风格飞行员夹克、亮面羊皮骑行短裤、鸵鸟皮连体装与马裤这些单品共同构成一种既精确又灵活的轮廓。服装的拉链、口袋和结构线条都被设计为可调节的功能性元素，让穿着者在控制与自由之间找到平衡。

这种设计方式与传统的“女性化剪裁”不同。它并不强调柔软或装饰，而更接近一种运动结构 —— 仿佛身体可以随时进入行动状态。

Nadège Vanhée将皮革视为一种结构工具，而不是单纯的奢侈材质。

在爱马仕的设计语境中，马术始终是一个无法回避的主题。但Nadège Vanhée的聪明之处在于，她几乎从不直接复古，而是将骑术元素转化为现代都市语言。A字迷你裙与骑行短裤的叠穿、马裤轮廓的裤装、平底长靴、带有巨大羊皮领的皮革大衣 …… 这些元素共同塑造出一种“骑行中的女性”形象。然而，这个形象并不属于乡村或赛场，而是属于城市夜晚。裹身千鸟格大衣叠搭工装针织衫的造型，既像准备骑行，也像准备进入夜生活。这正是Nadège Vanhée设计的一贯策略：把功能性与感性结合。

在爱马仕的设计语境中始终无法回避的马术主题。

由装饰艺术艺术家，海报设计师A.M. Cassandre创作的两款印花图案也以不同的服饰跃现于这个系列，比如由雎晓雯（Look 37）诠释的针织袖衬衫裙，裙子的正面是一块呈透视状的几何建筑印花，以绗缝的形式呈现；另一款印花也是以相似的效果，只不过印花核心是被黑色宽条纹“切割”的蓝天白云，框出了一方窥见天光的视窗。它们被印制在衬衫、绗缝夹克和丝巾上。